الشارقة (وام)
يشهد «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026» الذي تنظمه «هيئة الشارقة للكتاب» في «الجادة» بالشارقة خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري، أكثر من 150 فعالية تجمع بين ورش العمل والندوات والجلسات الحوارية والنقاشات والعروض الحيّة، وتغطي مراحل صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة من تطوير الفكرة والشخصيات والسرد البصري إلى الإنتاج والنشر والتمويل والتوزيع والوصول إلى الأسواق.وتقدِّم الدورة الرابعة من المؤتمر للفنانين وصنّاع الرسوم المتحركة ورسامي القصص المصورة والكتّاب ورواة القصص الطموحين، برنامجاً يجمع بين تطوير المهارات الإبداعية والتطبيق العملي والحوار المباشر مع محترفي الصناعات الإبداعية. ويُتيح لهم التعرّف على المسارات التي تنتقل عبرها القصة والشخصية من الصفحة والرسم إلى الشاشة والمنصّات والمنتجات المختلفة.
ويتوزَّع البرنامج على مسارَين متكاملَين للرسوم المتحركة والقصص المصورة، يكشفان مراحل صناعة العمل الإبداعي والمساحات التي يلتقي فيها المجالان وكيف يمكن للشخصية أو القصة أن تنتقل من الصفحة إلى الشاشة، ومن الرسم إلى التصميم ثلاثي الأبعاد وأن تتطوّر عبر أشكال ومنصّات متعدِّدة.
ولا يقدِّم البرنامج المجالَين باعتبارهما عالمَين منفصلَين، إذ يكشف المساحات التي تلتقي فيها صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة، وكيف يمكن للشخصية أو القصة أن تنتقل من الصفحة إلى الشاشة، ومن الرسم إلى التصميم ثلاثي الأبعاد، ومن فكرة إبداعية إلى ملكية فكرية قابلة للتطوير عبر أشكال ومنصّات متعدِّدة.
ويصطحب مسار الرسوم المتحركة المشاركين إلى ما وراء الصورة التي يشاهدها الجمهور على الشاشة، ليعرِّفهم إلى المراحل الإبداعية والتقنية والمهنية التي تمر بها الأفلام الطويلة والقصيرة والمسلسلات منذ تطويرها وحتى إنتاجها.
وتتناول الدروس المتخصِّصة وورش العمل الكتابة والرسم ولوحات القصة المصورة Storyboard، وتطوير الشخصيات وأدائها وحركتها إلى جانب تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية والرقمية وتقنية إيقاف الحركة Stop Motion والدبلجة والأداء الصوتي.
كما يستطيع المشاركون التعرّف على العلاقة بين حركة الإنسان والشخصية الرقمية من خلال تقنيات التقاط الحركة وكيف يمكن تحويل الحركة الجسدية إلى أداء رقمي إلى جانب استكشاف الأدوات والتقنيات الناشئة التي تدخل اليوم في عمليات صناعة الرسوم المتحركة.
ويمتد البرنامج من المهارة الفنية إلى فهم الصناعة نفسها، إذ تتناول جلساته تطوير القصص والشخصيات الأصلية وبناء الاستوديوهات وتطويرها والتمويل والإنتاج المشترك والتعاون الدولي والتوزيع. وتبحث كيف تستطيع القصص القادمة من المنطقة الوصول إلى جمهور وأسواق دولية من خلال تجارب تمتد من الأفلام الطويلة والمستقلة والقصيرة إلى الاستوديوهات والأسواق العالمية.
وفي المسار الثاني يصطحب برنامج القصص المصورة المشاركين من الرسم والسرد على الصفحة إلى عالم أوسع من الإمكانات، التي يمكن أن تصل إليها الشخصية والقصة.
ويُتيح البرنامج للمواهب تطوير مهاراتها في الرسم والكاريكاتير وتصميم الشخصيات وبناء العوالم والكتابة والسرد البصري بالتوازي مع استكشاف الطرق، التي يمكن من خلالها نقل أفكار القصص المصورة إلى الرسوم المتحركة. كما تتناول الجلسات الروابط بين القصص المصورة والرسوم المتحركة والأفلام والصور المُنشأة بالحاسوب CGI وتصميم الشخصيات المجسّمة.
ويقدِّم هذا المسار للمشارك صورة تتجاوز مهارة الرسم وحدها، لتشمل تطوير الشخصية بوصفها فكرة يمكن أن تعيش في أكثر من وسيط وأن تنتقل من القصة المصورة إلى الشاشة أو المجسم أو المنتج الرقمي.
وتتّسع هذه الفكرة من خلال جلسات تتناول «الويب تون» ومجسّمات الفينيل والتطوير ثلاثي الأبعاد والمقتنيات، بما يُتيح التعرّف إلى المسارات المختلفة التي يمكن أن تسلكها الشخصيات والقصص خارج الكتاب المصور.
ويضع المؤتمر الجانب التجاري والمهني للصناعات الإبداعية إلى جانب المهارات الفنية، إذ يبحث برنامج القصص المصورة قضايا النشر والتمثيل المهني والفرص الدولية، بينما تتناول النقاشات المشتركة الملكية الفكرية والتمويل والإنتاج المشترك والتوزيع والوصول إلى الأسواق.
كما يدخل عالم اقتناء القصص المصورة ضمن البرنامج، حيث يتعرَّف المشاركون إلى مفاهيم الندرة والتصنيف والتقييم، والعوامل التي تؤثِّر في قيمة القصص المصورة والمقتنيات، بما يقدِّم جانباً آخر من الاقتصاد الذي نشأ حول هذه الصناعات وجمهورها.
وتتناول الجلسات والندوات والنقاشات كذلك العلاقات التي تربط الفنانين والاستوديوهات والناشرين في الأسواق المختلفة وتطوّر الصناعات الإبداعية في المنطقة، إلى جانب تأثير المنصات الرقمية والتقنيات الجديدة في طرق إنتاج المحتوى وتقديمه والوصول به إلى الجمهور.
ويقوم الجانب التعليمي في المؤتمر على الجمع بين المعرفة والتطبيق، إذ يتعلم المشاركون مباشرة من محترفين يعملون في صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة والسينما والأداء والنشر، وغيرها من المجالات الإبداعية المرتبطة بها.
وتُتيح ورش العمل المتقدمة Masterclasses، التعمّق في مجالات محدَّدة من الممارسة، فيما تمنح ورش العمل المشاركين مساحة لاختبار التقنيات والأدوات بأنفسهم في موضوعات تشمل: تطوير الشخصيات، وبناء العوالم البصرية والحركة والسرد، وتحويل القصص والأعمال بين الوسائط المختلفة.
وبذلك يستطيع المشارك الانتقال بين مستويَين من التعلّم، الأول يطوِّر أدواته الإبداعية والثاني، يساعده على فهم البيئة المهنية التي تتحرّك داخلها هذه الأدوات، وكيف تنتقل الأعمال من الفكرة إلى الإنتاج ثم إلى الجمهور.
ويحوِّل المؤتمر عدداً من العمليات التي تحدث عادة خلف الكواليس إلى تجارب يمكن مشاهدتها مباشرة من خلال عروض حيّة، تكشف كيفية تطبيق مجموعة من تقنيات الرسوم المتحركة والقصص المصورة.
وتشمل العروض: الرسم، والرسوم المتحركة التقليدية، وتقنيات التقاط الحركة، وإيقاف الحركة، إلى جانب صناعة الشخصيات بصورة عملية، بحيث يستطيع الجمهور مشاهدة الفارق بين التقنيات المختلفة وكيفية توظيف كل منها أثناء بناء العمل.
وتدخل الموسيقى أيضاً في هذه التجربة من خلال عرض أوركسترالي حيّ، يستكشف كيفية صناعة الموسيقى التصويرية لأفلام الرسوم المتحركة، ويكشف العلاقة بين الصوت والصورة المتحركة، وكيف تسهم الموسيقى في بناء المشهد وتعزيز السرد.
ومن خلال الجمع بين مسارَي الرسوم المتحركة والقصص المصورة، يقدِّم المؤتمر مساحة تلتقي فيها مراحل متعدِّدة من الرحلة الإبداعية. فالموهبة التي تأتي لتطوير مهارة في الرسم أو الكتابة، يمكنها في الوقت نفسه التعرّف على الحركة والأداء والتقنيات الرقمية، وفهم النشر والتمويل والتوزيع والأسواق التي تتحرّك فيها الأعمال بعد اكتمالها.
ويجمع المؤتمر على مدار أيامه المواهب الطموحة والناشئة مع المحترفين والناشرين والجمهور والمهتمين بالقطاع، عبر تجربة تربط بين تعلّم الحرفة وتجريب أدواتها، وفهم الصناعة التي تقف خلفها وتكشف للمشاركين المسارات المتعدِّدة، التي يمكن أن تسلكها القصة أو الشخصية، منذ ولادتها كفكرة وحتى وصولها إلى جمهور أوسع.