كوني مابيبر: المسرح ليس بندقية

يعتبر المخرج التجريبي كوني هانز مابيبر واحداً من أهم مخرجي المسرح النمساوي المعاصر، بل ويصر بعض النقاد على أنه واحد من أفضل المخرجين الذين يمتلكون التقنية والحرفية في صناعة المشهد المسرحي المثالي، لا سيما حينما يكون العمل متعلقا بتقديم إحدى مسرحيات أستاذه الألماني رائد المسرح الملحمي برتولد بريخت.. إن من يتذكر مابيبر اليوم لا بد له من أن يعود بذاكرته إلى نهاية الخمسينيات عندما وقف هذا الرجل عاريا تماما أمام أكبر مسارح أوروبا وهو مسرح البورج في النمسا، معلنا احتجاجه على ضعف الدعم المالي والإعلامي المقدم من جانب الحكومة لفناني المسرح.. بالفعل كانت تلك الحادثة الغريبة الانتصار الأول لفن ورسالة المسرح، حيث حصل كوني على إعانة ضخمة من وزارة التعليم والثقافة وبلدية المدينة، كما تقاطرت إلى موقع الحادثة وفود مسرحية وجماهير غفيرة معلنة تضامنها مع مطالبه. وبعد نضال مع المسرح ورجال السياسة والبرلمان حصل من الدولة على أهم وأكبر مسرح تجريبي في النمسا وهو مسرح (الكوميديانتن) وقدم من خلاله أهم مسرحيات بريخت ومنها “دائرة الطباشير القوقازية”، و”طبول الليل”، و”الأم شجاعة”، و”الإنسان الطيب من مدينة سيتزوان” و”القاعدة والاستثناء”. والى جانب ذلك قدم من روائع المسرح الإغريقي مسرحية “الفرس” لايسخيلوس و”العاصفة” لشكسبير و”ماندراجولا” لمكافيللي و”فياسكو” لشيللر و”جورنيكا ونزهة خلوية” لارآبال، وغيرها من الأعمال الدرامية التي كان يتناولها بمنظور عصري من خلال الإعداد أو إضافة البعد الرابع إلى النص والعرض المسرحي.. أو من خلال التشكيل المنظري في فضاء المسرح معتمدا على مقومات فنية وتقنية متقدمة من استخدام الإضاءة والحركة وجسد الممثل بالدرجة الأولى. في مسيرة كوني إنه بدأ حياته يتيما حيث فقد والده وهو بعد صغير، فلم يتلق تعليما منتظما، وفي سن الرابعة عشرة بدأ في تعلم مبادئ القراءة والكتابة، وقد كان الفتى وهو في حداثة سنه هذه غيورا على بلده، فقد أحزنه أن يشاهد (فيينا) وهي تدمر من آثار قنابل الحرب العالمية الثانية، وكان ذلك سببا أساسيا في تزاحم الأسئلة في رأسه. وفي ذات الوقت انطلق نحو “مسرح سكالا” بفيينا وكان يعمل في هذا المسرح عدد من الفنانين الروس والألمان والإنجليز والاميركان، وكان من بينهم برتولد بريخت، وكان هذا هو لقائه الأول مع أحد أساتذة المسرح وأكثرهم أهمية وخصوصية في ذلك الوقت فعمل جاهدا على أن يستفيد من طاقاته وآرائه وتوجهاته نحو علوم المسرح. بدأ تأثير بريخت الأول عليه من خلال توجهات كوني السياسية، فقد تعرف على أحد أهم المبادئ الخاصة ببريخت من خلال مقولة له: “إن من يعمل من أجل حقوق العمال وضد الحقوق المسلوبة وضد القهر في العالم، عليه إذن ألا يكون شيوعيا بل إنسانيا، يعمل من أجل الإنسانية، عليه ألا ينتمي إلى حزب شيوعي حتى لا يفعل مثلما يفعل النازيون”. ومن مبادئ السياسة وحقوق الإنسان التي تشربها من أستاذه، توضحت في حياته مرحلة جديدة حينما أخذ يدرس المسرح وفنونه على يديه في مسرح “برلينر انسامبل” في حين شكل لنفسه خطا وأسلوبية نابعة من مفاهيم المسرح التجريبي ولكنها أيضا ملتصقة بأبعاد فكرية حيث يقول: “اليوم لم يعد مهيئا لتناول قضايا الساعة التي تحدث الآن على المستوى العالمي.. لم يعد يطرح المسرح شيئا موازيا لمجازر يوغسلافيا أو الديكتاتورية في العديد من دول العالم ومنها دول متقدمة أو انتهاك حقوق الإنسان في الشرق أو ما يحدث في الصومال من اقتتال ومجاعة، وما يحدث في القارة السوداء من انتهاكات وأمراض وفقر وجوع، ولكنه في الواقع يوجد كاتب واحد فقط لا يزال موضوع الساعة رغم رحيله منذ ما يقرب من سبعة وثلاثين عاما وهو برتولد بريخت.. إنه لا يزال حيا ما دام يوجد الفقر وتوجد الحروب واغتصاب الحقوق والأراضي والرأسمالية واستغلال الإنسان للإنسان.. إن بريخت لا يزال موضوع اليوم والساعة والغد”. لقد مارس المخرج الالماني برتولد بريخت تأثيرا كبيرا على توجهات كوني المسرحية، وهو لم يقدم أعماله المسرحية فقط وانما عمل على تطوير منهجه من خلال وجهة نظره في العديد من النظريات، خاصة نظرية التغريب ونظرية هدم الجدار الرابع بين الممثل والجمهور أثناء سير العرض المسرحي، حيث سمح للممثل بأن يناوش الجمهور في الصالة، وان يدخل في اللعبة المسرحية من خلال اصطلاح (مسرحة المسرح) بحيث يبقى الجمهور طوال مدة العرض في حالة انفصال نقدية مباشرة ومتابعا بعقله وليس بعواطفه كما في المسرح التقليدي. أما من حيث تعامل كوني مع الممثل أثناء التدريبات فقد عرف عنه مرونته وانفتاحه على ذهنية الممثل بصورة رائعة، باختصار لقد كان يتعامل معه بشكل عملي واضح ومؤثر ومرح، فكان يسأله: ألا توجد لديك وجهة نظر عن الموقف المسرحي؟ ما وجهة نظرك في الشخصية التي تلعبها؟ هل تستطيع تحليلها؟ وهكذا كان دائم الحوار والنقاش مع ممثليه حتى يدفعهم بصورة غير مباشرة إلى الإبداع واكتساب مهارة الحوار. لقد كان يقول مثلا: “عليك أن تكون عالما حقيقيا حين تتحدث عن شيء ما، يجب أن تظهر صفات العالم عليك.. إن العالم لا يعرف شيئا بعيدا عن تخصصه الدقيق”. وبطريقته الساخرة المرحة هذه كان أيضا يساعد الممثلين على تفهم ملامح أدوارهم. لقد عرف مابيبر بالوضوح والتركيز على الممثل وحركة جسده وملامحه بصورة لافتة، لأنه كان يعتبر أن المسرح هو الممثل بالدرجة الأولى، لقد كان يضع الممثلين على الطريق الصحيح ولكن دون تنظير أو تعقيد في استخدام مصطلحات صعبة في التدريبات. لقد كان يشرح الموقف المسرحي شرحا تفصيليا وافيا، وكيف يمكن للمثل ان يؤديه، فمثلا إذا كان هناك (دور شخص يشرب الماء) فكان يقول له: عليك مثلا أن تشرب ببطء وبحرص شديد حتى لا تسقط منك قطرة واحدة من الماء، حاول أن تلتقطها بلسانك.. فهذه هي سيكولوجية العطش المتلهف على شربة ماء. لقد كان كوني يصور الدور المسرحي كما يتخيله، تماما مثل بريخت الذي لم يكن يريد من الممثل ان يصور الشخصية كاملة، وإنما أراد ان يترك الممثل أثرا مفتوحا ليجعل المتفرج يفكر، عليه ان يصور الشخصية، ولكن عليه ألا تكون الشخصية ذاتها.. لم يكن هو أو بريخت يريد ان يقدم الممثل دوره من خلال منهج طبيعي ولكن بطريقة واضحة حتى يفهمه الجمهور ويثير لديه أسئلة في عقله بحيث تسهم تلك الأسئلة في اتخاذ قرار ما. نظرية التغريب التي وضعها بريخت ضمن منهج المسرح الملحمي، كانت الجانب الأثير للمخرج كوني، حيث إنه كان يحمل الشخصية الكثير من الغرائبية على مستوى التكوين والرسم والحركة إلى جاني تعدد الأدوار التي تلعبها الشخصية في إطار عقلاني، حتى تخرج في تكوينها عن الشخصية التقليدية في إطار المسرح الارسطي أو التقليدي، وقد انحاز في هذا الجانب إلى تجريد الشخصية أيضا، ويرى في ذلك ان المسرح فن جمالي وليس بندقية أو شعارا سياسيا. كما انه يرى ان المستقبل الحقيقي هو لمسرح التجريب باعتباره الفن الخلاق في مجال الحركة والفراغ واستثمار أمثل للفضاء المسرحي.. وفي هذا السياق يتحدث عن فرق التجريب الحرة في النمسا بقوله: “من المعروف أن الفرق الصغيرة والحرة تلعب دورا مهما وكبيرا في تطوير المسرح لأنها تخرج عن الأطر الرسمية والأكاديمية، وتسعى دائما من خلال جهود حثيثة وصادقة إلى إيجاد صيغ جديدة لرسالة المسرح، وبنية المسرحية، وكيفية التعامل مع الجمهور، والانفتاح الحقيقي على عالم الكلمة. لقد لعبت الفرق التجريبية الحرة في النمسا في الخمسينيات دورا رائدا وكبيرا في حركة المسرح النمساوية والألمانية والعالمية أيضا، أما اليوم فإن الفرق الحرة كغيرها في دول العالم أصبحت تتسول التلفزيون ولا تلعب سوى دور الهواة، لم تعد الفرق الحرة تقدم أشكالا وأنماطا جديدة من فن المسرح.. لم تعد تقدم تكنيكا جديدا أو رؤية فنية واضحة نحو القضايا الخطيرة التي يعاني منها الإنسان. ومن أسف ان ذلك ينعكس اليوم بصورة أو بأخرى على المسرح في جميع العالم بحيث لم يعد هذا الفن العريق هو المتسيد لخارطة الإبداع الفني، وذلك بسبب السياسات الثقافية الخاطئة ومحاولة تهميش المسرح الجاد لمصلحة المسرح التجاري الفاسد الذي يلقى وللأسف ترحيبا من بعض الفئات في الجمهور”.